Ana Pusica

In der Arbeit von Ana Pusica ist die Aktion des Malens fundamental. Es ist der Moment, in dem physische Impulse und die visuelle Vorstellungskraft auf der Leinwand vereint werden. Es ist der kreative Akt an sich, der determinierend ist.

Die Bilder sind Ausdruck von Pusicas Subjektivität. Sie reflektieren die Poesie ihrer inneren Welt, als eine Vermischung von Erinnerungen, Ideen und Zitaten ihrer bevorzugten Autoren. Die Handbewegung ist genauso wichtig wie das Sujet, da die Impulse für diese physische Bewegung die Verkörperung ihrer Gedanken offenbaren.

Ana Pusicas Kunst ist ein physischer Akt, direkt, intuitiv und aus der Bewegung heraus. Darin steckt viel Energie, weshalb sie hauptsächlich auf großen Formaten arbeitet. Diesen Platz benötigt sie auch, um überhaupt diese geballte Kraft unterzubringen und in den Rahmen einzuspannen. “Ich versuche aus einer Kombination verschiedener Techniken eine neue und interessante Oberfläche zu schaffen und nutze dafür eine Menge diverser Bewegungen, Gesten und Zufälligkeiten.” Aus der Mixtur der Oberflächen und Schichten entsteht schließlich so etwas wie ein figürliches Bild.

Die Idee hinter der Arbeit ist die Entwicklung einer Dynamik und Materialität durch Farben. Manchmal sind die Oberflächen stark bearbeitet, manchmal ausdrucksstark flüssig oder sie sind extravagante Farbtropfen. Die Bilder sind nicht abstrakt, aber auch nicht strikt figurativ. Obwohl kein identifizierbares Porträt abgebildet ist, rufen die Bilder vielseitige Assoziationen hervor: rotes, heißes Magma, freches Pink und Orange oder wolkige Farbspektren. Im Ergebnis strahlen die Bilder eine intensive Helligkeit aus.

"Ana Pusicas Œuvre ist geprägt von leuchtenden Farben und starken, expressiven Gesten auf großen Formaten, die ihr eine intensive körperliche Mitwirkung abverlangen. Auf diese Weise ist sie als Subjekt nicht nur auf intellektueller und emotionaler, sondern auch auf physischer Ebene in ihrem Werk präsent. Ihre überwiegend abstrahierten überdimensionalen Figurationen sind gewissermaßen Selbstporträts einer starken Künstlerin, deren Bildsprache selbst-dialogisch, räumlich und fast monumental sind."
Tinatin Ghughunishvili-Brück (Kunsthistorikerin)