Maria Wallenstål-Schoenberg
1959
Geboren in Uppsala, Schweden
1978-83
Studium an der Universität Uppsala
1983
Stipendium der Deutsch-Schwedischen Handelskammer
1984-87
Wissenschaftliche Arbeit an der Universität Uppsala
1990-97
Ulmer Schule, Dozent Clemens Etz
1997-99
Vorstand der „Künstlergemeinschaft Wiblinger Ring“, Ulm
2004-08
Akademie d. bildenden Künste, München, Klassenbesprechungen Prof. Jerry Zeniuk
2014
Mitglied in "Neue Gruppe - Haus der Kunst", München
set 1999
lebt und arbeitet in München
EINZELAUSSTELLUNGEN
2018
Farbfindungen, Kunstraum Detmold, Detmold (K)
2017
Quando il colore ha la dimensione del pensiero ed emoziona, Five Gallery, Lugano, Schweiz
2013
"Färg III", Galerie Wesner, Konstanz
"Färg II", Galerie Ulf Larsson, Köln
2012
„Färg“, Galerie Filser & Gräf, München
2011
„Farbe konkret“, Galerie Ulf Larsson, Köln
2010
„Aufgelöst konkret“, Halle 50 mit Galerie Filser & Gräf, München
2009
„Farbmalerei“, HVB Ulm, Ulm, mit Galerie Filser & Gräf
2009
„Farbmalerei“, Galerie Filser & Gräf (K)
2008
„Farbmalerei“, Orangerie, Englischer Garten, München
2007
„Konkrete Farbmalerei“, Kunstforum soziale Skulptur e.V., München
2004
Galerie Metz, München
1998
Galerie Chang-Schiebe, Ulm
GRUPPENAUSSTELLUNGEN
2018
NEW SPACE! Neue Arbeiten von Künstlern der Galerie, Filser & Gräf, München
Wunderkammer, Halle 50, München
Neue Gruppe in Schloss Neuburg, Landkreisgalerie Schloss Neuburg
Domestic space, Zweigstelle Berlin, Schloss XY
Domestic Space | Munich Edition, Zweigstelle Berlin @ Galerie PunktPunktKommaKunst, München
2017
FLASHBACK, 10 Jahre Filser & Gräf, München
Five Gallery, Lugano, Schweiz
Objects of desire 2017, Halle 50, München
Kunst heilt Medizin – Zehn Werke, Katholisch-Theologische Fakultät der Karl-Franzens-Universität Graz, Österreich
Domestic Space | Christmas Edition, Zweigstelle Berlin @ Neue Galerie Landshut
2016
"Form & Color" mit René Dantes, Galerie Filser & Gräf, München
"Color and structure", Galerie Ulf Larsson, Köln (Doppelausstellung mit Reiner Seliger)
"Raum und Farbe", Boretty contemporary art, München
Doppelpass-Rückspiel, Galerie Prisma, Südtiroler Künstlerbund, Bozen
2H5021K, Halle50, München
2015
small&mighty, Galerie Filser & Gräf, München
Doppelpass 6x2 Positionen, Halle50, München
Accrochage, Galerie Filser & Gräf, München
"IN TOUCH", Galerie Floss und Schultz, Köln
First View, Galerie Filser & Gräf, München
Kunstverein Ebersberg, Jahresausstellung, Ebersberg (K)
2014
Painting Black, Sylvia Wald & Po Kim Gallery, New York
Galerie Thomas Punzmann - fine arts, Frankfurt
"reduktive art", Galerie Filser & Gräf, München
2013
Galerie Thomas Punzmann, Frankfurt
UnArtig, Halle 50, München
"Konkret Expressiv", Galerie Thomas Punzmann, Frankfurt
Kunstverein Ebersberg, Jahresausstellung (K)
2012
Zwischenzeit, Galerie Filser & Gräf, München
„Edition I“, Halle 50, Domagkateliers, München
„Grünes Leuchten“, Halle 50, Domagkateliers, München
2011
11x11, ApArtment, Galerie Filser & Gräf, München
Jahresgaben, Halle 50, München
Galleri art-on, Kungsbacka, Schweden
2010
x-mas, ApARTment, Galerie Filser & Gräf, München
„kleines Format“, Kunstverein Aichach, Aichach
2009
Kunstverein Ebersberg, Jahresausstellung (K)
2008
Kunstverein Aichach, Ausstellung des 15. Kunstpreises, Aichach
Schauraum,Kultursommer am Ackermannbogen, München
Kunstverein Ebersberg, Jahresausstellung, Ebersberg (K)
Dachgalerie DOKU e.V. München
2007
Museum Palast, Grosse Kunstausstellung NRW, Düsseldorf (K),
Kunstverein Ebersberg, Jahresausstellung, Ebersberg (K)
Dachgalerie, DOKU e.V., München (K)
2006
Kunstverein Ebersberg, Jahresausstellung (K)
Dachgalerie, DOKU e.V. München
Kunstverein Aichach, Ausstellung des 13. Kunstpreises, Aichach
2005
Galerie White Box, Kultfabrik, München
Kunstverein Ebersberg, Jahresausstellung, Ebersberg (K)
Dachgalerie, DOKU e.V. München
Kunstverein Ebersberg, „Simultan“ – Kunst und Schach, Ebersberg (K)
Freimanner Kulturtage, Dachgalerie, München
Kunstverein Aichach, Ausstellung des 12. Kunstpreises, Aichach
2004
Haus der Kunst, Große Kunstausstellung, München (K)
Kunstverein Aichach, Ausstellung des 11. Kunstpreises, Aichach
1997
Wiblinger Ring, Kloster Wiblingen, Ulm
1996
Wiblinger Ring, Monte Cantini Therme, Italien
MESSETEILNAHMEN
2018
art.KARKLSRUHE, Galerie Filser & Gräf, München
Positions Berlin, Galerie Ulf Larsson, Köln
2017
paper positions.munich
art.KARLSRUHE, mit Galerie Filser & Gräf, München
2016
art.KARLSRUHE, Karlsruhe mit Galerie Filser & Gräf, München und Galerie Ulf Larsson, Köln
Positions, Berlin; Galerie Ulf Larsson, Köln
ART FAIR, Köln; Galerie Ulf Larsson, Köln
2015
Art Bodensee, Dornbirn,mit Galerie Filser & Gräf, München
art.KARLSRUHE, Karlsruhe mit Galerie Filser & Gräf, München
POSITIONS Berlin, mit Galerie Ulf Larsson
2014
art.KARLSRUHE, Karlsruhe mit Galerie Filser & Gräf, München und Galerie Ulf Larsson, Köln
2013
Artfair, Köln mit Galerie Filser&Gräf, München und Galerie Ulf Larsson, Köln
Cologne Paperart, Köln mit Galerie Ulf Larsson, Köln
Kunst Zürich, Zürich mit Galerie Wesner, Konstanz
art.KARLSRUHE, Karlsruhe mit Galerie Filser & Gräf, München
und Galerie Ulf Larsson, Köln
2012
KunstZürich, Kunstmesse mit Galerie Wesner, Konstanz
ART.FAIR, Köln, Galerie Filser & Gräf, München
art.KARLSRUHE, Karlsruhe mit Galerie Ulf Larsson, Köln
Cologne Paper Art, Köln mit Galerie Ulf Larsson, Köln
2009
Kunstmesse „Thease art fair“, Köln mit Galerie Filser & Gräf, München
Öffentliche Förderungen und Ankäufe, Sammlungen
Atelierprogramm durch Kulturreferat der LH München
Kunstsammlung HypoVereinsbank - Members of UniCredit
Kunstsammlung der Volksbank, Offenburg
vers. private Sammlungen
An diesen Rändern werden jedoch nicht einfach nur räumlich tieferliegende Schichten sichtbar, sondern vielmehr auch zeitliche Schichtung: die Gemachtheit und Gewordenheit des Bildes, Arbeitsprozesse werden greifbar, ebensosehr wie in den deutlichen Spuren des Spatels, mit dem die Ölfarben nass in nass aufgetragen wurden. In dieser Herausstellung der Faktur wird gleichzeitig die materielle Qualität des Bildes zur Sichtbarkeit gebracht, oder besser: in eine Kippfigur bewegt, in der wir nicht wirklich simultan, sondern eher abwechselnd, oszillierend sowohl den Bildraum/Farbraum wahrnehmen wie das Bild als materielles Ding. "Ein Bild ist eine Leinwand mit Farbe darauf", hat Alexander Rodschenko 1915 konstatiert und damit keineswegs eine Banalität ausgesprochen, sondern eine desillusionierende Erkenntnis, die wir uns oft genug eigens ins Bewusstsein rufen müssen. Die Erkenntnis, dass das Bild, dass die Bildfläche von fundamentaler Doppelnatur ist, zugleich prosaischer, materieller Träger, und andererseits metaphysischer, nachgerade numinoser immaterieller Erscheinungsort eines Abwesenden: Aspekte ein und desselben Bildes, die – hat man sie einmal gesehen – vielleicht noch zu unterscheiden, aber auf keinen Fall mehr zu trennen sind.
Dies wird gerade bei den neuesten Bildern von Wallenstål-Schoenberg deutlich, bei denen die Farbfelder nicht mehr auf einem eher konventionellen, malerisch durchgearbeiteten Bildhintergrund liegen, sondern wie frei schwebend auf einer aus lediglich technischen Erfordernissen weiß grundierten, ansonsten aber unbearbeiteten Leinwand präsentiert werden. Durch die Überwindung eines überkommenen Verständnisses von "Komposition", bei der einzelne Bildelemente in höherer Ordnung zu einem autonomen und geschlossenen Bildganzen zusammengebunden sind, tritt das Spannungsverhältnis zwischen den Farben, das für Wallenstål-Schoenbergs Bilder konstitutiv ist, noch klarer hervor.
"Die Farbe alleine hat keine Relevanz", sagt sie, sondern erst zwei oder mehr Farben zusammen und in Relation. Da die Bildoberfläche nun tendenziell nicht mehr als zusammenhängende Fläche Schauplatz einer integrierenden Komposition ist, sondern lediglich der (materielle) Ort, an dem Farben bzw. Farbformen aufeinander treffen, werden die Farben, sowohl an sich wie in ihren Relationen zueinander, noch stärker betont als bisher.
Hier findet ein Klärungsprozesses statt, der exemplarisch die Entwicklung der klassischen Moderne nachzuvollziehen scheint und an Greenbergs Diktum erinnert, die Kunst schließe im Laufe ihrer Weiterentwicklung das Überflüssige aus sich aus. Die angestrebte Reinigung der Kunst vom Überflüssigen, lediglich Akzidentiellen, lag für ihn zuvorderst "in der Anerkennung, in der bereitwilligen Anerkennung der Grenzen des Mediums der jeweiligen Kunst. (…) Jede Kunst ist einzigartig und nur im strengen Sinn sie selbst aufgrund ihres Mediums." Für die Malerei bedeutete das, sich auf ihre originären und einzigartigen Aspekte der Farbe und der Flächigkeit zu konzentrieren. Auch bei Maria Wallenstål-Schoenberg findet die Malerei ganz zu sich. Hier allerdings paradoxerweise über den oben skizzierten Umweg, über die Betonung der Prozessualität, der Faktur und der Materialität ihres Bildträgers.
Peter T. Lenhart
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o.T., 2018, Öl aud Leinwand, 110x210x40cm |
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o.T., 2018, Öl auf Leinwand, 60 x 50 x 4 cm |
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o.T. 2017, Öl auf Leinwand, 90x140cm |
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o.T. 2017, Öl auf Leinwand, 70x80x3cm |
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o.T. 2018, Öl auf Leinwand, 50x50x3cm |
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o.T. 2018, Öl auf Leinwand, 50x50x3cm |
