Kai-Uwe Schulte-Bunert

DANTE- Ein Bauer
Dante lebt auf dem Land in der Nähe von Reggio Emilia im Norden Italiens. Seit fast dreißig Jahren, seit dem Tod seiner Eltern, betreibt er allein einen kleinen Bauernhof, auf den er mit seinen Eltern zog, als er sechs Jahre alt war. Sein immer gleicher Alltag wird durch die Bedürfnisse der 12 Kühe und den Rhythmus der Jahreszeiten bestimmt. Dante führt die meisten seiner Aktivitäten immer noch von Hand oder mit Hilfe veralteter Maschinen aus. Er weiß nicht, was es bedeutet, im Urlaub zu sein, und er hatte in fünfzig Jahren noch nie einen Tag frei. Dante bereut seine Wahl jedoch nicht. Er schätzt die Freiheit und sein selbstbestimmtes Leben. Aber jetzt, im Alter von 64 Jahren, muss er sein Zuhause verlassen und seinen Beruf aufgeben, weil ihn die Besitzer des Hofes hinaus werfen. Der Dokumentarfilm begleitet Dante Menozzi in seinem letzten Jahr als Bauer.


PARAGONE 1 - Obstmodelle
Die Römer waren die Erfinder der ersten Obstkabinette. Sie brachten viele edle Obstsorten über Griechenland nach Gallien und Germanien.
Unter der Bezeichnung „Opotheken“ legten sie große Obstsortensammlungen an, die geschätzt und bewundert wurden.
Die heimischen Klöster sorgten für die Verbreitung dieses Kulturgutes in unsere Obstgärten.
Obstkabinette wurden in der Blütezeit der Pomologie von Ende des 18. bis Ende des 19. Jahrhunderts von bekannten und handwerklich geschickten Künstlern in Zusammenarbeit mit berühmten Pomologen ins Leben gerufen.
Diese naturgetreuen Modellfrüchtesammlungen dienten zum Vermitteln der Sortenkunde im ländlichen Obstbau.
Das ARNOLDI Obstkabinett ist eine pomologische Modellfrüchtesammlung aus Porzellan oder aus Porzellankompositionsmasse, die Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts von thüringischen Künstlern in Elgersburg hergestellt wurde.
Diese Sortensammlung wurde von Heinrich ARNOLDI, Gotha, herausgegeben.
Die Naturtreue der Modelle in Form und Farbe wurde von ARNOLDI durch die enge Zusammenarbeit mit den besten Pomologen dieser Epoche (u.a. LUCAS, OBERDIECK, KOCH und TRAPP) ständig verbessert.
Das Museum der Natur in Gotha beherbergt heute eine Sammlung von 353 Sorten des 150 Jahre alten ARNOLDI Obstkabinetts. Dieses bestand aus insgesamt 455 Obstsorten, die von 1856 bis 1899 produziert wurden.
Diese wertvolle Sammlung gilt heute weltweit als einzigartig. (Text: Klaus & Dr. Ute Schuh)
Kai-Uwe Schulte-Bunert verleiht diesen Pflanzen- und Obstmodellen in seinen ästhetisch formalen Fotografien eine neue, lebendige Identität uns schärft unseren Blick für das Wesentliche, ohne jedoch das zarte Gefühl für die Schönheit der Natur in einem nur durch Licht, Objekt und Fläche bestehenden Bildinhalt vermissen zu lassen.

PARAGONE 2 - Blütenmodelle
Der schlesische Pharmazeut Carl Leopold Lohmeyer (1799-1873) verkaufte im Jahr 1855 seine Apotheke in Neisse, dem heutigen Nysa in Polen und wandte sich wieder seiner Lieblingswissenschaft, der Botanik, zu. Angeregt von Professor Ferdinand Julius Cohn (1828-1898) fertigte er in modellhafter Nachbildung von 1866 bis 1869 mehr als 300 dieser „Lohmeyerschen Pflanzenmodelle“, die er der Universität am Zwinger in Breslau vermachte.
Lohmeyers Modelle waren zum Teil zerlegbar und demonstrierten den Blütenbau wichtiger Pflanzenfamilien, verschiedene pflanzliche Organe und Entwicklungszustände.
Robert Brendel kopiert die Lohmeyer´schen Pflanzenmodelle und lässt sie ab März 1866 von geschickten Arbeitskräften im eigenen Namen fertigen. 1869 konnte Brendel bereits 45 Blütenmodelle sowie Modelle von 10 landwirtschaftlichen, 5 Obst- und Forstgewächsen auf der internationalen Gartenbau-Ausstellung in Hamburg zeigen.
In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts produzierte die Firma PHYWE in Göttingen noch botanische Modelle unter der Bezeichnung „Brendel-Modell“.
Diese Modelle gelten als absolute Raritäten. Die Universität Wien besitzt eine Sammlung von sieben Modellen aus der Breslauer Produktion.
Ursprünglich stand der reine Bildungszweck der meist aus Pappmaché, Holz, Hemdstoff, Glasperlen, Federn und Gelatine gefertigten Modelle im Vordergrund. Der kunsthandwerkliche Wert wurde damals nicht berücksichtigt.
Die Modelle unterliegen einem Bedeutungswandel von naturwissenschaftlichen Demonstrationsobjekten hin zu einerseits historisch wertvollen Dokumenten der Naturvermittlung im 19. und beginnenden 20. Jahrhundert, und andererseits zu gesuchten Sammlerobjekten. (Text: Mag. Matthias Svojtka)
Kai-Uwe Schulte-Bunert verleiht diesen Pflanzen- und Obstmodellen in seinen ästhetisch formalen Fotografien eine neue, lebendige Identität uns schärft unseren Blick für das Wesentliche, ohne jedoch das zarte Gefühl für die Schönheit der Natur in einem nur durch Licht, Objekt und Fläche bestehenden Bildinhalt vermissen zu lassen.


"HERMANNS HAUS"

Ein Landwirt baut sich ein Haus als Alterssitz. Er stirbt kurz darauf bei einem Unfall auf dem eigenen Hof. Eine Enkelin und ihr Mann können das Haus dank eines Lottogewinns modernisieren und übernehmen. Das waren meine Eltern. Ich bin in diesem Haus aufgewachsen.

Das Haben eines Zuhauses ist etwas Konkretes, das Zuhausesein ist ein Eindruck, beide sind fragil und flüchtig.

Ich begegne der Ambivalenz des Themas aus zwei Richtungen. Form und Inhalt überschneiden sich.

1)Vor Ort. Fotos, die ich im Umfeld des Hauses aufgenommen habe, Blüten eines von meinem Vater im Garten gepflanzten Baumes, meine eigene Frau und Tochter am Fluss.

2)Archiv. Ein im Raum schwebendes Haus, das ich aus den originalen Bauquittungen von 1938 nachgebaut habe; ein Foto des Erbauers; Dinge, die mit dem Haus in Verbindung stehen; der Beleg des Lottogewinns; die Brille meiner Großmutter; die Familienbibel; der Einrichtungsplan meiner Eltern; alte Grundbuchauszüge, ...


DIE TIEFE DER RÄUME
Auf einmal wird es still. Kein Windhauch, kein entferntes Geräusch, nicht einmal das Summen eines Insekts. Keine Bewegung, kein Lebewesen unterbricht die schon fast beklemmende Stille. Das Abgebildete erscheint in Kai-Uwe Schulte-Bunerts Fotografien immer schon still gestanden zu haben, noch bevor es durch den Auslöser fixiert wurde.

Es sind bekannte, vertraute Dinge die wir in diesen Fotografien entdecken. Und dennoch wirken sie, obwohl wir sie nie und doch immer schon gesehen haben, in ihrer Statik und ihrem funktionslosen Dasein fremdartig leer. Die in homogenes Licht getauchten Gegenstände vermitteln auf Grund ihrer Farbreduktion eine transparente Licht- und Schattenlosigkeit und erzeugen auf diesem Wege eine befremdliche Zeitlosigkeit, in denen alles zu allem beziehungslos erscheint.

Die Dinge scheinen lediglich der Strukturierung des Raumes - der Komposition zu dienen. Sie sind nur Gerüst mit einer rätselhaften Bestimmung. Und doch haben sie eine elementare Bedeutung. In diesen Oasen für unsere Sinneswahrnehmungen lenken diese Dinge beruhigend unseren Blick, geben ihm Halt. Es sind Bilder, die auf der Suche nach Symmetrie und Ordnung sind. Eine Suche die ein jeder von uns in sich trägt. Somit entsteht eine machtlose Sehnsucht einen Zugang zu finden zu diesen Orten der Ruhe - in einer rasenden Welt der Fülle.

Wir sehen Ruinen die den Verfall bezeugen. Rastende Baustellen die vom Traum des Aufbruchs sprechen. Hauswände ohne Fenster, leere Straßen ohne Menschen. Doch diese Fotografien dokumentieren nicht, sie sind vielmehr Ausdruck eines Gefühls. Die Bilder zeigen keine Vergangenheit, keine Gegenwart oder Zukunft. Es ist kein flüchtiger Moment der für die Nachwelt festgehalten worden ist. Es ist der Versuch die Abwesenheit selbst darzustellen. Die Leere in und um uns zu zeigen. Die von allen gekannten und doch von allen vergessenen Dinge des Lebens. In unserer Rastlosigkeit übersehen.

Manchem drängt sich die Frage auf ob diese Räume und Plätze in ihrer zeitlosen, schattenlosen und verlassenen Existenz wiederbelebt werden können? Die Frage sollte vielmehr heißen: ob sie überhaupt wiederbelebt werden wollen?
Sabrina Duchow - Kunsthistorikerin M.A.